jueves, 19 de septiembre de 2013

El erotismo a la chiapaneca de Astrid Breiter.

Por Antonio Reyes

“… si haces lo que a la gente le agrada pues no avanzas, no creces como individuo ni como artista, los grandes científicos, los y las grandes artistas nunca se han detenido sólo porque a la gente no le gustan sus ideas, sus propuestas y les llaman locos, locas, al final la mayoría termina dándoles la razón, uno no se va a detener sólo porque la gente no quiere o no le gusta lo que uno hace…  no voy a dejar que se me censure por tonterías…”




Astrid Breiter es una artista plástica ya consolidada y activa dentro del ambiente de las artes visuales en Chiapas y por ende, en Tuxtla Gutiérrez. Su obra manifiesta un sentir y una tendencia que se sustenta en lo erótico, en la sensualidad y sensibilidad de lo femenino desde lo marginal. Originalidad y experimentación se observan en sus ilustraciones y esa carga erótica atrapa a quien aprecia sus obras, creando así, según sus palabras, un estilo erótico fantasioso.
    Abordar el erotismo, el sexo, lo sensual, siempre ha sido algo “delicado” dentro de las artes, sobretodo por la existencia de aquellas “buenas consciencias” autoproclamadas dentro de este ambiente, aquellos que sólo califican de arte aceptable lo que según sus criterios valga la pena llamarle así. Por eso abunda tanto arte mediocre y oficial, tanto becario que no se auto-reconfigura ni experimenta con las técnicas y temen expresar lo que sienten. A Breiter la han criticado, la han censurado en las redes, han denunciado su cuenta de face por el contenido de sus obras, sin embargo, ella sigue y seguirá, aun veremos su trabajo en galerías y espacios alternativos, así como en exposiciones fuera de lo institucional. De hecho, ahora también se pueden adquirir playeras con ilustraciones suyas (comunicarse con la artista para saber precios y comprar una)
    Esta es una entrevista desde hace mucho tiempo esperada, una charla amena con Astrid, paisana, colega de lo erótico, y en lo personal, una artista que se sustenta día a día, obra tras obra. Hay erotismo chiapaneco para largo rato. Hay Astrid Breiter para largo rato. 

Fotografía: Stephania Glez


Antonio Reyes: Hasta que se nos hizo la entrevista. Háblame de Oh, chiapaneca mi amor, la cual podemos apreciar acá en La Muestra Visual de Molcajete Colectivo.



Astrid Breiter: Hasta que se nos hizo (risas) Mira, la serie Oh, chiapaneca mi amor surge por varios factores: por mi falta de empleo, a la vez que necesitaba emprender un negocio también estaba en procesos de búsqueda y creación después de mi trabajo Cartas a Josefina, estaba en San Cristóbal de Las Casas y alguien me habla de un fetiche: una mujer con traje típico, y pues a mí me gusta lo erótico fantasioso, y estaba clavada en la onda del vintage, las pin ups, y pensé: “¿por qué no unas pin ups chiapanecas y en playeras?” y comencé primero con hojas de papel, luego fue evolucionando la idea hasta tener las playeras para venderlas; entonces la propuesta ya no era sólo algo erótico sino también endémico, surgieron ideas con el Parachico, la Chiapaneca con la tendencia eróticas, así como las puedes ver ahora acá en esta Muestra Visual.

A.R.: ¿Qué está realizando ahora Astrid Breiter?

A.B.: Estoy trabajando con la serie Los Cosmonáutas, que no es de tema erótico, hay más cuerpos masculinos y experimento con otras cosas, para no estancarme en lo mismo, y aparte trabajo en otra serie, Los 7 Pecados Capitales, donde abordo también imágenes femeninas con trajes típicos chiapanecos pero en un solo tono, donde cada pecado lo representa un color. Lo que pretendo es que haya cierto erotismo, que se note pero no con las tendencias del extranjero, sino un erotismo propio, a la chiapaneca.



A.R.: Siendo artista plástica ¿cómo te mantienes en la búsqueda creativa para no estancarte?

A.B.: Hay que ser constante, estar trabajando y trabajando, siempre van a haber críticas, de las críticas buenas aprendes; estar siempre en movimiento, digamos, ya sabemos que lo erótico es mi línea sin embargo siempre ando buscando algo más que eso, no estancarme, como tú dices y manifestando siempre mi estilo y una propuesta de lo que se esté haciendo.

A.R.: Como mujer, como artista plástica ¿de qué manera abordas el erotismo, cuál es el discurso?

A.B.: Bueno, pues es algo que uno ya trae ¿no? El erotismo en mí surge porque soy mujer, soy madre, soy amiga de otras mujeres y ellas me dan sus opiniones, sus experiencias, y digo esto porque abordo más el erotismo femenino en sí. Y bueno, la carga erótica fantasiosa, que es lo que yo transmito en mis obras, sí ha tenido sus consecuencias, sus opiniones mal encausadas, no todos lo ven bien, no a todos les agrada, mas si haces lo que a la gente le agrada pues no avanzas, no creces como individuo ni como artista, los grandes científicos, los y las grandes artistas nunca se han detenido sólo porque a la gente no le gustan sus ideas, sus propuestas y les llaman locos, locas, mas al final la mayoría termina dándoles la razón, uno no se va a detener sólo porque la gente no quiere o no le gusta lo que uno hace.

Fotografía: Stephania Glez
A.R.: Continuando con la pregunta anterior ¿es verdad que has tenido problemas personales, o trabas en la red con la censura del contenido de tus obras?

A.B.: (Risas) Bueno, me han denunciado como spam, me bloquean, me han hackeado la cuenta en face, mas ya no sé si es una sola persona o varias o qué sé yo, hace poco me dijeron de una persona pero no sé, no voy a especular, mejor sigo trabajando y busco otras alternativas para difundirlo, aunque tuve problemas con la serie Sigan a las Sirenas que ya no pude publicar, por ahí quedó volando, la publicaba y luego se me denunciaba como spam, según por el contenido fuerte, jejeje, pues se observan personas teniendo relaciones sexuales, y ahí comenzaron los problemas, me bloqueaban, me bloqueaban, me bloqueaban, y yo insisto, tiene que salir, no voy a dejar que se me censure por tonterías, quizá no en facebook pero ya hay una página donde se puede checar.




A.R.: ¿Algo que quieras agregar?

A.B.: Pues que no se detengan sólo porque a los demás no les gusta lo que hacen, no se dejen llevar por lo que dice la gente, sino que sigan proponiendo, los sueños para eso están, para realizarse, la vida para eso es.

Para checar más acerca de las obras de Astrid Breiter pueden visitar:


y para ver Sigan a las Sirenas:







viernes, 13 de septiembre de 2013

Absténgase… esto no es una muestra visual más…



Absténgase… 




esto no es una muestra visual más…


El pasado domingo 8 de septiembre Editorial Sophia tuvo el honor de asistir a la Muestra Visual (así a secas, así de honesto y sencillo, sin tanta fanfarronería ni nombres rebusquetes) dentro del evento de Artes visuales realizado en el Teatro de la Ciudad “Emilio Rabasa”, en el cual pudimos apreciar obras chingonas, además de ser piezas de artistas independientes ya conocidos en Chiapas y otras de artistas emergentes, específicamente de Tuxtla Gutiérrez.
   



Ergo, pudimos ver algo de Ilustración Erótica por parte de la mano e inspiración de la ya conocida Astrid Breiter, así como algo más dark, más under (Palmieri dixit) por parte de Daniel Rodríguez RIO con sus fotografías digitalizadas, vimos también el trabajo fotográfico de Luis Enrique Moscoso y de Leslie Palmieri (quienes, además, son parte del Molcajete Colectivo, organizadores de la exposición) las poperonas y sencillas (llegar a una sencillez visual no es así de fácil como se piensa) pinturas de Carolina Gómez García, además de, y que no deja de sorprendernos, el trabajo de Alfredo Chávez, quien ofrece una variación del hiperrealismo. Esta muestra nos brinda una diversidad de técnicas, estilos y propuestas, en la que cada autor “aborda de manera diferente su tema, desde una visión social o más relajada, según cada uno, un manifiesto de su sentir”, argumentó Leslie en entrevista.

      
Artista: Az Breiter
"Colección oh chiapaneca mi amor"

Daniel Rodríguez RÍO
"Zan 01"


Alfredo Chávez
"Fa y las aguas locas"


Esta muestra se realizó gracias a que el Teatro de la Ciudad invitó al Colectivo Molcajete una vez que conoció y vio el trabajo realizado por ellos en actividades anteriores. “Se han hecho exposiciones, lecturas y eventos artísticos en la calle, en centros y foros culturales independientes y alternativos, ahora estamos en un espacio institucional, digamos que es algo más formal que lo acostumbrado y pues es también como para decir: miren, esto es lo que hacemos con y por nuestros huevos, conózcanlo, vean de lo que somos capaces sin presupuesto” dice Palmieri.


Leslie Palmieri
"Flor de asfalto"

Enrique Moscoso
De la serie "Morir de asfalto"

Molcajete Colectivo


    El Colectivo ha trabajado en colonias, barrios, plazas urbanas y parques públicos, con talleres de pintura, manualidades, lecturas para niños y adultos, además de exposiciones. Molcajete también estará presente en la próxima Feria Internacional del Libro en la UnACh y también participarán con una expo visual en la Galería del Politécnico de Tuxtla Gutiérrez.

    La Muestra Visual estará esta semana en el recinto de exposiciones del Teatro de la Ciudad “Emilio Rabasa”, bien vale darse un rol por ahí, deleitar el oclayou y saciar el hambre de arte independiente chiapaneco.

Daniel Rodríguez RÍO
"Maniquí 01"

DG "Un espejo sobre el reflejo"

Maura Grajales
"Rambo"

Carito Gómez García
"Prescripciones de la moral en turno"

 Molcajete Colectivo son: Maura Grajales (Pintura) Olga Fábregas (Pintura) Daniel Gómez (Dibujo) Leslie Palmieri (Fotografía) y Luis Enrique Moscoso (Fotografía)

Maura Grajales
"No hay más"

miércoles, 9 de enero de 2013

La Tinta del Silencio haciendo ruido

Entrevista a Anaïs Blues

Por Antonio Reyes

“…editoriales que a base de muchos esfuerzos, incluso de estar sacando cartón de la basura, hacemos libros, eso es lo que le decimos al sistema: ‘No, ni madres, los libros no son caros, se pueden hacer y nosotros los podemos hacer’...”

“… eso sí, siento que no debemos perdonarle al escritor el hecho de venderse… la misión es un compromiso social y cuando asumes como creador eso, dices ‘cámara, mi obra vale’, ahí es donde se logra la trascendencia no en cuanto a la fama, sino de crear algo que refleje lo que tú eres y quieres…”



La edición independiente en estos días es algo que está dando de qué hablar, una actividad que, con cada una de las editoriales que la protagonizan acá en Chiapas, por llamarle de algún modo, tiene aún mucho qué ofrecer, mucho por aportar, muchos libros y autores por editar y difundir. Está transformándose constantemente, con mucha actividad en esta nueva etapa, porque dicha dinámica no es reciente, quienes nos dedicamos a esto desde hace alguno años, no somos los primeros, no debemos sentirnos la panacea en cuanto a la edición autogestiva. Desde el pre fanzinero Don Ruma, con su publicación La Nueva Estrella del Oriente, editada de 1923 a 1956, que repartía de mano en mano y que él mismo escribía, armaba y editaba, Don Ruma, personaje tuxtleco, enigmático, de culto y referente para todo aquel que se sienta editor under; desde él hasta proyectos como Editorial Tits de mediados de los 90’s y toda esa ola de fanzineros y publicaciones alternativas que brotaron desde los 80`s hasta la fecha en Chiapas, sobre todo en Tuxtla.
    La Tinta del Silencio es otro de esos proyectos editoriales que han tomado al toro por los cuernos y no sólo eso, lo siguen montando. A ritmo de blues, específicamente a ritmo de La Bruja Cósmica Janis Joplin, se da esta entrevista que fluye en el que era el bunker de esta editorial independiente. Lectores y lectoras:  La Tinta del Silencio y su creadora, Anaïs Blues.

Antonio Reyes: Hola Anaïs, platícanos de tu proyecto editorial La Tinta del Silencio.

Anaïs Blues: Bueno, ya llevamos año y medio con el proyecto, empezamos muy ambiciosamente difundiendo material de poetas ya reconocidos, aunque de alguna manera aun considerados undergrounds, del siglo XVIII y XIX, los presentamos al público en un concierto de rock, a partir de eso hemos elaborado 12 libros en año y medio, yo me he encargado más ahí en la cuestión de la edición y de ir contactando a banda que ilustra, que se desarrolla en artes plásticas y escritores, obviamente; ya con el espacio empezamos a mediados del 2012, sin embargo por algunas cuestiones ya no vamos a seguir acá en Tuxtla, sobre todo porque tenemos la idea de seguir con la difusión de la editorial por el centro del país y en otras partes, me voy ya para otros rumbos.

AR: ¿Cómo ha sido para ti esto de la edición independiente, cómo se ha ido redescubriendo y encontrando estas cosas en el camino La Tinta del Silencio?

AB: Ha sido una labor bastante increíble, en el sentido de que cada vez te vas sorprendiendo de lo que se puede hacer en cuanto a los libros, evidentemente esto es básicamente de nuestros ahorros y de lo poco que se puede conseguir, así es como hacemos los libros, costurados, engrapados, hechos a mano, con todo el amor del mundo, yo siempre digo que ellos son mis hijos, aunque no me haya quedado ninguno, por lo menos trato de que me quede una foto del libro que se va junto a la persona con quien se va, de hecho en la página de la editorial tenemos un álbum que se llama “Nuestros Cómplices”, creo que es una idea muy chida el hecho de que por medio de las redes sociales darles en cierto modo las gracias por haber comprado libros con nosotros; y bueno, también ha sido muy pesado, porque ha fluctuado mucha banda en la editorial, incluso un poco antes que cumpliéramos un año ya teníamos un equipo de trabajo base, pero bueno, por cuestiones de sus disciplinas mucha banda se movió, prácticamente me quedé sola con el proyecto, afortunadamente siempre en la editorial hay esta apertura a que la banda si quiere integrarse pues están abiertas las puertas, no nos hacemos millonarios de esto, hacemos la parte que nos toca que es difundir la lectura, hacer que la banda lea a otros, otras escritoras muy buenas, de otros lados, creo que en ese sentido las editoriales independientes estamos cumpliendo con esa parte que los grandes editores y escritores establecidos ante el gobierno no logran hacer, que es hacer un trabajo honesto y comprometido con tu realidad, y eso lo hacen todas estas editoriales que a base de miles de esfuerzos, incluso de estar sacando cartón de la basura hacemos libros, eso es lo que le decimos al sistema: “No, ni madres, los libros no son caros, se pueden hacer y nosotros los podemos hacer”

AR: ¿Cómo ves la práctica de la edición independiente en Chiapas?

AB: Creo que en cierto modo estamos como que muy verdes, la dinámica de lo que yo he conocido es: una o dos personas que forman un proyecto independiente y sólo son una o dos encabezando ese proyecto, no más, porque quizá es más complicado tener una estructura tal cual, a diferencia de Argentina, por ejemplo, que es otra dinámica, ahí tienen mayor organización, incluso hay ferias independientes de libros cada semana, itinerantes, banda que está periódicamente haciendo libros y se juntan, y hay cientos de sellos, acá la dinámica es diferente; lo que sí sabemos todos es que nadie ha recibido ningún varo para hacer libros, creo que nadie, nos hemos gastado nuestras quincenas en esto, y creo que a pesar de estar mal en cuanto ingresos monetarios, somos felices con lo que hacemos, nuestros libros andan volando por ahí en otras partes del país y bueno, por ahí un compa se llevó ya un libro a Suiza y eso es interesante, romper como que las estructuras de lo oficial y se dan estos libros de mano en mano además, nos llegan cosas del norte, de banda de centro América que anda haciendo unos libros artesanales muy chingones; eso sí, acá en Chiapas hay más proyectos editoriales ahora, unos surgiendo y los que ya estamos pues nos vamos fortaleciendo cada vez más, quizá lentos pero ya tenemos mayor experiencia en hacer libros y en difundirlos que es también otra aventura.

AR: Has editado a varios autores, escritores y escritoras, esta es la primera vez que editas algo tuyo; háblanos de tu libro Las palabras y las Noches, tu hijo directo.

AB: Jejeje, ahora sí… fíjate que el proyecto de la editorial nació porque yo ya estaba juntando material para publicar, quería hacer mi propio libro, no quería que nadie me editara, después resultó que con otros compañeros le apostamos más a sacar a otros autores, del Siglo XVIII y XIX que te dije, dos poetas ingleses y dos franceses, a partir de ahí ya fue más decisión propia el enfocarme en aprender más acerca de la edición tal cual y dejar reposando mi obra por un momento, entonces hace poco decidí retomarla antes de cerrar el 2012, por eso fue que lo presenté el 28 de diciembre pasado. El libro tal cual son precisamente textos que han nacido en las noches, algunos de los cuales he compartido en la redes sociales que, si se emplean chido, sirven de mucho para difusión, en sí son textos cortos acerca del desamor, erotismo, la nostalgia, la importancia de la memoria en cuanto la creación, y bueno, quien los lea seguramente va encontrar cosas que yo no sé o no quiero saber; las ilustraciones del interior las hizo una amiga que ella anda también en esto, en una onda de ilustración con reciclaje que es también lo que me gusta, pero ya no digo más, mejor que lo lea quien lo lea.

AR: ¿Qué viene para La Tinta del Silencio ahora que te vas de Chiapas?

AB: Mucha chamba, la necesidad de irme es para hacer contacto con otros proyectos similares y generar presentaciones allá, tanto de mi libro como el material que sacamos de los demás libros artesanales, sacarlos en reediciones de versión bolsillo, también tenemos por ahí el proyecto de una revista que se llama Los sonidos de Mictla que está enfocada al movimiento underground, la vamos a sacar a finales de este mes, posiblemente, queremos consolidar con otros sellos una serie de antologías que puedan permitirnos difundir más a la banda que está empezando o que ya tiene material aun inédito, y bueno, concretar con los y las compas de las otras editoriales independientes de acá para realizar el otro encuentro de editores independientes, además de dar talleres en algunos espacios, como se hizo en la Universidad de Querétaro, compartiendo un poco lo que yo sé y varios proyectos ahí con los carnalitos de Barrio Nómada, de Ciudad Juárez y Hojas al Viento, de Puerto Rico.

AR: Algún mensaje para el inicio de este pinche año que se nos avecina.

AB: Pues a la banda que está escribiendo, editando y haciendo libros, que le siga dando, que no desistamos en el sueño, en mi experiencia puedo decir que me costó muchos años darme cuenta de lo que yo quería, ahora es que por fin digo “vaya, lo mío es escribir y difundir” y estoy contenta con eso, todo lo demás va fluyendo, eso sí, siento que no debemos perdonarle al poeta, al escritor, el hecho de venderse, acá realmente la misión es un compromiso social y en esa medida, cuando asumes como creador eso, entonces dices “cámara, mi obra vale”, ahí es donde se logra la trascendencia no en cuanto a la fama, sino en la onda de crear algo que refleje lo que tú eres y quieres.

domingo, 6 de enero de 2013


L. S. D. (Los Sucesos Defragmentados) presenta:

Only the stupids signs with EMI. *
Entrevista a René Morales (Public Pervert)
Por Antonio Reyes.

“…lectores de poesía sí hay, el problema es que la política de las grandes editoras es apostarle hacia el lado de vender un vergazo, aparte yo creo que el discurso oficial es no editar poesía porque la poesía hace que la gente piense…”






René Morales es un escritor de esos que al platicar con él, surgen ramificaciones de su cerebro que hacen que la inter-locución deambule por laberínticos espacios temporales, anecdóticos, históricos. Recuerdo que no me caía bien… Recuerdo que una vez nos emborrachamos sin siquiera saber quién era el uno ni el otro… recuerdo cuando leímos juntos por primera vez y comenzamos a tirarle mierda a CONECULTA y a las grandes editoriales en una Feria Del Libro y nos apagaron el audio, mas se chingaron porque teníamos megáfono… recuerdo que me regaló un libro chingón (pieza fundamental para los que se hacen llamar poetas) que él había editado con su editorial, del perro escritor Adolfo Ruiseñor, “La memoria de los días”… recuerdo la charla que tuvimos en el marco del Festival Posh 2012… y he aquí los recuerdos transcritos:

L. S. D.: Qué tal René… así en fa ¿háblame de tu editorial Public Pervert?

René Morales: Qué onda Quijote… el proyecto Public Pervert es algo relativamente extraño porque nunca he tenido como que la intención de volverme editor, la edición para mí es un mero divertimiento y la base está en que regalo el material, no lo vendo, porque intenté venderlo y descubrí que era malísimo para vender cosas, jejeje. Ahora lo que viene es que voy a editar un libro que se llama “Soledad Brother” de un amigo guatemalteco que se llama Javier Payeras, sobrino de un poeta de la guerrilla, llamado también Javier… y al parecer también voy a editar un libro de Rodolfo Girón; ahora hago unas plaquettes más pequeñas pero me sale más efectivo por lo de la lana y bueno, hice un libro llamado “La Línea Blanca” y la mitad la voy a editar con el FONCA, llamado “México” y el libro completo lo voy a editar en Guatemala; además sigo con el proyecto también de los stickers de “Línea Blanca”.

L. S. D.: Sin caer en lo panfletario, sin que tu discurso sea moralista o aleccionador, he visto, leído, escuchado tu reclamo acerca de las problemáticas del país, de las situaciones que atravesamos, eso está presente en tu poesía… ¿cómo se da esto en René Morales?

René Morales: Yo tenía la intención de escribir un libro sobre lo que pasaba en México, porque generalmente hago como proyectos antes, es decir, primero hago un proyecto y a partir de ahí surge el libro, entonces quería escribir un libro que hablara más allá del tratar de convencer a la gente sobre alguna postura política o ética, quería un libro que hablara sobre el dolor, básicamente lo que sentían las víctimas, hay un poema en ese libro que dice: Yo solamente escribo poesía para estar siempre del lado de las víctimas…  siempre me da algo de miedo escribir poesía así… pues a veces hay como que malas experiencias no? Cuando Doris Lessing  ganó el premio nobel, en el discurso que dio en cierto modo se arrepiente de haber escrito novelas con tintes socialistas, como dedicarle cosas a Stalin o Trotsky, porque todo al final termina por decepcionar, entonces yo traté de escribir algo que fuera sobre el dolor, no tratando de convencer a nadie sobre nada; me gusta que el libro sea de gente hablando sobre cómo le duele el país.

L. S. D.: ¿Qué es la publicación independiente para ti?

René Morales: En mi caso es como un juego, una mera experimentación, por ejemplo: cuando edité el libro de Adolfo Ruiseñor…

L. S. D.: Chingón poeta… chingón libro…

René Morales: Así es… lo único que quería era que la gente conociera un libro que se había editado en el 84, quería que la gente adquiriera algo muy chingón… mira, editar poesía en este país es algo difícil, y aparte que te re editen un libro es casi imposible, y que re editen un libro que se escribió hace más de 20 años, pues no mames, aparte Ruiseñor es un poeta que nada más ha escrito dos libros; no fue un tiraje muy grande, consistía de 200 ejemplares, mas la idea era esa: hacer un libro para dárselo a la gente, para que lo conociera, era el único deseo que tenía.

L. S. D.: ¿Por qué seguir apostando a esto, a esta labor cuasi titánica?

René Morales: En el aspecto editorial le apuesto a eso, a que la gente lea cosas chingonas, cosas que no puede leer en cualquier lugar… yo siempre he sostenido que lectores de poesía sí hay, el problema es que la política de las grandes editoras es apostarle hacia el lado de vender un vergazo, aparte yo creo que el discurso oficial es no editar poesía porque la poesía hace que la gente piense, es parte de este estado represivo pero en un concepto represivo internacional, entonces la dinámica ahora es distinta con los medios, como las impresoras que uso y el internet y ese tipo de cosas de la tecnología que ya había visto en muchos lugares, ya había visto esto en Brasil, inicialmente, cuando vivía en Sao Paolo, ahí también conocí una cartonera llamada Dulcinea Cartonera, entonces de ahí me vino la idea de que ahora la poesía es una cosa que no va a desaparecer nunca, tendrá que hacerse desde los medios que uno tenga; cuando edité “Notas sobre el fin del mundo” hice 500 ejemplares con la consigna de regalarlos, igual algunos quedaron en malas manos mas la gran mayoría quedaron en manos de gente que sé que les iba a gustar, además fue como jugar a ser Carlos Fuentes, regalar 500 libros y pues quién te lo va a evitar? Nadie al final de cuentas…

L. S. D.: Es también como una mentada de madre a estas grandes editoriales canonizadas y ya establecidas…

René Morales: Así es, y al final es funcional porque hay como cierto grado de inter comunicación que se está formando entre las editoriales independientes, que a mí no me gusta que me llamen editor o diseñador porque no, nada de eso, mas estos vínculos de comunicación en cierto modo tienen que dar resultados, posiblemente nosotros, las editoriales que ya nos identificamos, ya sabemos quiénes somos, somos como que la primera generación de chiapanecos que editaron sus propios libros y los distribuyeron ellos mismos, algo así como el Do it yourself punketo de decir: “A la mierda! lo voy a hacer yo mismo!” y al final eso forma grandes poetas y a grandes escritores y grandes amistades, por ejemplo si uno se pone a pensar en bandas como The Clash con su disco Only the stupids signs with EMI, que ese disco era como una burla a los Sex Pistols que firmaron obvio con EMI, pues The Clash hicieron su disquera independiente y sus discos los distribuyeron ellos mismos y no hay lugar en el mundo donde no los conozcan… o recordarás tú ese libro llamado Las Flores del Mal, que posiblemente es uno de los libros más influyentes de la historia de la poesía, la primera vez que Baudelaire editó ese libró se editó en una editorial independiente que se llamó “Pollo mal rostizado”, entonces te das cuenta que… bueno, primero no creo en eso de la trascendencia pero te das cuenta que lo que queda de la poesía no tiene nada que ver con las editoriales al final de cuentas, Baudelaire es la prueba, o Verlaine o estas bandas punketas, entonces pues sí, es una lucha titánica, mas los resultados van a ser visibles, según yo, dentro de 20 o 30 años en los que seguramente nosotros hagamos nada, pero sí nuestros hijos o qué sé yo, a lo mejor tendrán una visión de un mundo menos jodido, entonces por ahí va la idea.

L. S. D.: ¿Cómo ves esta labor de la edición independiente en Chiapas?

René Morales: Pues posiblemente acá todo esto suene como nuevo, si uno lo analiza somos como que una generación más independiente en cuanto lo que hacemos, sin etiquetarse ni nada, y eso no es algo que sea tan chiapaneco también, sino que es algo que está pasando en el mundo, o sea que si uno tiene una visión global, una visión histórica de lo que implica esto, puede visualizar lo que estamos haciendo, lo que está repercutiendo ahora y lo que provocará el día de mañana. Entonces tengamos fe… en lo que hacemos…

L. S. D.: Chida charla, René, gracias…

René Morales: De qué… a ti…


*Título de un álbum de The Clash (no lo conocen? Búsquenlo!)

lunes, 31 de diciembre de 2012

L. S. D. (Los Sucesos Defragmentados) presenta:
“La poesía es un vergazo al espíritu”
Entrevista a Rodolfo Girón.
Por Antonio Reyes.
 “¡… mierda, yo escribo para que sientan un vergazo, no para que me entiendan…!”



Hacer, escribir poesía en estos tiempos, es como ponerse una soga al cuello que nos va apretando poco a poco el gañote, no mata, mas aprieta machín, y para algunos es como ese placer erótico llamado auto asfixia. Y es que con el compa Rodolfo, poeta de cepa colorada, poeta costeño, poeta de calle y cantina, compartimos la idea esa que de las entrañas también crecen flores, perras palabras y golpes certeros al espíritu.

    Conozco a Rodolfo ya de un tiempo atrás, hemos leído juntos, bebido juntos, fumado juntos y también hemos discrepado en algunos asuntos sociales, históricos y temas políticos, mas siempre nos despedimos con un apretón de manos y buenas vibras; es su poesía, su voz en el papel y su grito que se expande lo que más me interesa y también, claro está, me golpea, cual debe ser.

    He aquí una entrevista trepidante y beoda, una entrevista que desde cuando tenía ganas de hacer pero no se daba la oportunidad. Bien dicen que todo se da en su justo momento. Poeta de estos tiempos que bien hace lo suyo, Rodolfo Girón, de Pijijiapán, Chiapas, nació el año en que Salvador Dalí anuncia la creación de la fundación Gala-Salvador Dalí; el año en que es secuestrado por agentes militares el poeta Guatemalteco Luis de Lión; en Rusia: es inventado uno de los videojuegos más famosos de todos los tiempos, el Tetris por Alekséi Pázhitnov; fallece Rodolfo Guzmán Huerta “El Santo”, luchador y actor mexicano; Michel Foucault, filósofo francés… (y así, ad infinitum…)

L. S. D.: Ese Rodolfo… qué tranza? Háblanos de tu trabajo, de la poesía que escribes, de ti…

Rodolfo Girón: Sí… buenas tardesnochesmediosdías compañeros… lo que se anda haciendo traspasa lo escritural porque no sólo de poesía vive el hombre ni la mujer, estamos como que en un despertar de las consciencias, hay que ser análogos o tener paridad con respecto a lo que uno dice y hace, esa asimilación entre teoría y práctica bien fundamentada; me estoy dedicando a otras cosas también, no sólo a la poesía, paré una granja autosustentable, trabajo el machete aunque no se note, jejeje, soy hombre de campo, me da más orgullo hacer eso que a veces decir unas cuantas estupideces en la poesía, realmente; soy hijo de campesinos, a mi padre y a mi madre les costó un poquito más de lo debido y gracias a eso yo tuve oportunidad de meterme en cualquier mierda, en la literatura, en el deporte; entonces ando en eso, en la recuperación desde mi trabajo y mi voz en lo escritural, reafirmar el vínculo familiar… y bueno, somos de la costa, lo más hermoso, tú lo sabes, eres también de por ahí, aunque en mi acta de nacimiento diga que nací en Distrito Federal, mis papás son chiapanecos, después del temblor nos venimos para acá…

L. S. D.: Algo que he visto en tu poesía es esa onda de que también tienes una formación en cuanto al estudio de la historia y se nota, esa carga social, ese discurso, sin ser panfletario… en tu caso ¿cómo el poeta converge con el estudiante de historia?

Rodolfo: Cuando uno llega al hartazgo… precisamente todo procede de lo social, como bien dices, y esto puede darse sin tener estudios, educación sí, por supuesto, de la familia, mas cuando uno llega al hartazgo y ve su medio social se puede pensar y decir “ah, yo puedo ser psicólogo y economista y voy a conjuntar las dos cosas” pero ¡mierda! en mi caso salió la poesía avante y dije “¡A huevos cabrón, de aquí soy pues, pa qué me hago roncha!… ¡pues va!” y entonces, cuando lees la historia, porque para comprenderla se debe de leer primero, se conoce nuestro pasado, cabrón, tu árbol genealógico, y comienza en mí esta conjunción y asimilación… no sólo soy el historiador, también soy el cronista, el que cuenta sucesos y situaciones, cagadas o no.

L. S. D.: Creo firmemente en el hecho de que el poeta siempre debe re-buscarse, re-configurarse, y desde que conozco tu grito en el papel así ha sido, siempre has gritado con coraje además, ahora bien, en estos tiempos de las redes sociales, de medios de comunicación que son una farsa, una burla, de cambios globales, pedos políticos en nuestro país ¿cómo la poesía sale avante, cómo con tanto escombro, con tanta mierda en el ambiente, según tu perspectiva?

Rodolfo: Chingón que tocas ese punto porque mucha gente me dice “es que sí, te escuché leer pero no entendí nada” (carcajadas de ambos) y yo les digo “¡mierda, yo escribo para que sientan un vergazo, no para que me entiendan!”

L. S. D.: A huevos, la poesía es un vergazo al alma, al espíritu…

Rodolfo: ¡Exacto, mierda! eso es lo que yo busco, desde distintas perspectivas, no escribo para que se me entienda, sino para sentir. Es un despertar a través de las sensaciones que se vuelven emociones y luego razonamientos, más uno se descuida de eso a veces, no tenemos la educación, el pueblo chiapaneco sobre todo, tú y yo entendemos la configuración política de los poderosos del siglo 17 y 18, con las Haciendas, y que ahora vendrían a ser y son familias como los Pastrana y otras más…

L. S. D.: Aramoni, Pedrero…

Rodolfo: Ándale, tú sí lo sabes y yo, y algunos más, mas no toda la gente lo comprende o le importa… toda una horda de ellos, cúpulas de poder… tengo un poema donde le digo cosas a Valls, pero bueno, ya no sigo porque hasta problemas he tenido, ya hasta he sido perseguido por eso…

L. S. D.: Nel, le sigamos…

Rodolfo: No, ya no que me quiero ir a emborrachar además ¡¿no a eso venimos?!…

L. S. D.: Jajaja… a huevos! Ya para concluir entonces ¿qué está haciendo Rodolfo Girón en estos momentos?

Rodolfo: Qué más? bueno, ando haciendo, tratando de hacer una recuperación a través de mis textos del genero musical la cumbia, soy rumbero de abolengo, troglodita de corazón, jejeje, y es que recuerdo cuando yo tenía como 5 años, un tío escuchaba pura pinche cumbia, incluso escuchaba La negra Tomasa tocada por Caifanes, sin saber que era un grupo de rock, también se escuchaba a Los Socios del Ritmo, Chico Che, Rigo Tovar y más… la cuestión es que estoy tratando de recapitular y conjuntar todo eso que fui y soy ahora, nunca antes había hecho esto de ser tan biográfico en mi poesía; también, te repito, estoy leyendo mucha historia, me encanta y ando leyendo mucho de historia centroamericana últimamente, dando fechas y datos fuertes e importantes.

L. S. D.: Ok… chido, pinche Rodolfo, gracias…

Rodolfo: De qué, gracias a vos… vamos a beber!!!
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Rodolfo Girón ha publicado el libro “DE CÓMO LOS DESESPERADOS NAUFRAGAN EN LENGUAS DE AGUARDIENTE”, Edit. JEX, Tuxtla Gtz. 2010; y la plaquette “VERSIONES MINIMALISTAS ACERCA DEL POEMA O EL ESTÚPIDO MARTIRIO DEL ESCRIBIENTE”, Edit. Espejitos de papel, Puerto Rico, 2012. Es Doctor en Ciencias Ocultas.

sábado, 29 de diciembre de 2012

La publicación independiente: una labor titánica.

Entrevista a la editorial Cohuiná Cartonera
Por Antonio Reyes
 “En esta onda de transgredir, de decir que la literatura no es como que la diosa intocable”
" ... esto no es un negocio, mas la poesía y la narrativa tampoco lo son ... lo que nos anima a seguir haciendo esto es la literatura en sí misma, la poesía, no hay otra cosa"
 
 
 



 
La publicación independiente es en sí una labor titánica, una aventura contra viento y marea pues, en un país donde los lectores promedio sólo se les catalogan como tal por sus 3 pinches libros más leídos (el de Yordi Sornado, alguna basura escrita del Cuauhtémoc Sánchez y agreguen cualquier baratija de esos de superación personal) es algo difícil publicar por los propios medios y recursos, aún más, la distribución de dichos productos culturales toma otro giro muy peculiar, la cual es la única manera de promover y dar a conocer este tipo de publicaciones: el trabajo en/de redes y de constante retroalimentación.
    Las editoriales cartoneras son una tendencia dentro de algunas editoriales alternativas por sus temáticas y uso de materiales para la publicación. Surgieron en 2003 con la creación de Eloisa Cartonera, en buenos Aires, Argentina y de su expansión paulatina por Latinoamérica. En Tuxtla Gutiérrez hay también una cartonera (ok, hay varias ya, pero que yo recuerde, y si me equivoco corríjanme, Los Cohuiná fueron los primeros) que desde sus inicios ha editado y publicado a muy buenos autores, de propuestas y estilos alternativos y alejados del canon este tan mamalón de las letras en Chiapas.
    En un ambiente de fiesta y degenere, bajo el influjo de ciertos alcoholes (y ciertos alicientes estimulantes) en el marco del Festival Posh 2012, precisamente en el Bar La Catrina de la rabiosa Sancrisbosnia, se da esta entrevista a ritmo de punk… señoras y señores, chavos y chavas… los incansables e irreverentes Mariana y Alonso, que son los que capitanean este barco que navega por aguas turbias… denle paso a La Cohuiná Cartonera… ¡¡¡¡Un, dos, tres, cuatrooo… comenzamos!!!!

L. S. D.: ¿Qué tranza? Así en fa… ¿Qué es la Cohuiná Cartonera, qué hacen, en dónde están ahora y adónde van?

Mariana: Somos una editorial independiente que hace libros a mano, de cartón, cada portada es única y hacemos un tiraje muy pequeño; tenemos  una colección de poesía que se llama “Vale Verga” y otra de narrativa llamada “Puta Madre”, en esta onda de transgredir, de decir que la literatura no es como que la diosa intocable, también estamos trabajando talleres con chavos en una colección que se llama “Libros contra zombies” la cual está buenísima, pues ¿recuerdas? en la secundaria nos daban a leer, muy respetable claro, cosas como la Ilíada y El Quijote pero ¡pucha! a esa edad lo que quieres saber es de pelos, de sudor, de… (Risas espontáneas de los 3)

Alonso: L. S. D. y pelos ¡jajaja!

Mariana:  Jajaja, pues los chicos están en la edad de explorar, de hacer cosas nuevas, son increíblemente creativos, siempre nos sorprenden con los ejercicios de caligramas, cadáveres exquisitos y salen con cada cosa, están loquísimos… y qué estamos haciendo ahora? Bueno, estrenamos un nuevo formato de libro, ahora es en tamaño oficio para la colección de narrativa… nuestros dos últimos títulos que traemos ahora son “Carne” de Daniel Rojas Pachas, un poeta, editor, gestor increíble del norte de Chile, de Arica, un poeta buenísimo y su libro está buenísimo, además de que el autor tiene un juego de formatos con él, lo tiene en cartonero, en plaquettes, en digital y pues nosotros nos aventuramos a publicarlo en cartón, además traemos “Tramos de Mar Baldíos” de Gabriel Rodríguez que en internet es muy famoso, es un hombre muy cagado, en el buen sentido claro, además es un excelente lector y acaba de ganar el premio nacional de narrativa en Bellas Artes.

L. S.D.: Alonso, subirse al barco de la edición independiente es algo titánico, lo sabemos, esa onda de sacar de los propios bolsillos, luchar por ese sueño de ser independientes ¿cómo es y ha sido este pedo para ustedes? Han crecido, han estado en Argentina, en varias Ferias de Libros del país ¿cómo se llega a esto y qué se sufre en el trayecto?

Alonso: Jejeje, ya crecimos, ya somos adolescentes… bueno, empezamos en el 2009 y creímos desde entonces que era posible mantener una editorial que no tuviera más recurso que la propia venta de libros, por ejemplo un ejemplar de poesía cuesta 60 pesos, de pronto nos han dicho “no manches, pero si es cartón” y bueno acá en Chiapas la onda del libro objeto es algo bien remoto por muchas razones, yo creo que las publicaciones independientes acá en Chiapas han estado presentes desde hace tiempo, ahí estaba Rodrigo Nuñez, Ambar Past, Martínez Torres, que desde los 80s se subieron a este barco, ya en los 90s hubo un boom de fanzines, de publicaciones independientes y alternativas, estabas tú, Luis Daniel Pulido, varios fanzineros, proyectos bien intensos y a la vez fugaces, así bien punks. Siento que ellos (Nuñez, Past y Martínez Torres) son los que en cierto modo pasaron la antorcha a los que hicieron lo suyo en los 90s e inicios del 2000 y ahora estamos nosotros y más editoriales… esto no es un negocio, no te deja varo, hay que comprar material, hay que conseguir cartón, buscarlo en la calle y bueno, ese día nadie te lo va a pagar… no es un negocio, mas la poesía y la narrativa tampoco lo son, y bueno, estamos en números rojos pero así empezamos en 2009, lo que nos anima a seguir haciendo esto es la literatura en sí misma, la poesía, no hay otra cosa.

L. S. D.: En esta cuestión de la edición y publicación independiente se anda siempre en búsqueda de nuevas voces y ustedes a la vez también ya han publicado o colaborado con autores como Ambar Past y el mismo Gabriel Rodríguez ¿cómo se llega a esta consolidación, qué se hace para mantenerse y qué sigue para la Cohuiná?

Mariana: Bueno, qué sigue… uno de los proyectos que viene es organizar el segundo encuentro de editoriales independientes en Chiapas y que se incluya a Guatemala y El Salvador, ya que tenemos mucho de qué aprender de estos editores independientes de por allá, ya se hizo el primer encuentro y estuvo muy chido, Editorial Sophia anduvo también por ahí, al igual que varias editoriales hermanas, y es eso, lograr esa re-unión entre todos en una especie de red, cada uno desde sus trincheras seguir trabajando en esto, seguir publicando, hay una lista inmensa de autores por publicar, seguir aprendiendo de esto, sí es verdad que se ha crecido pero hay como que efectos colaterales, dolores de esos como cuando creces en la pubertad, te salen barros, pelos, te cambia el cuerpo, así a nosotros como editorial nos está cambiando el cuerpo, se sufre una mutación, este crecimiento ha dolido, hemos aprendido de muchos errores sin desanimarnos, y hay mucha gente que nos ha ayudado sin querer, así como tutores que nos van indicando el camino, por eso le apostamos a invertir a ir a ferias de libros para conocer más editoriales, más editores, más amigos, que nos enseñan y aprendemos de ellos y pues les gusta nuestro trabajo y todo es retroalimentación.

Alonso: Yo creo que en un par de años más esperamos tener equipo propio para imprimir, eso es bien importante porque una vez conseguido eso pues ya se cruzó la línea de fuego, mas lo que ha mantenido viva a la Cohuiná Cartonera, y esto es muy importante para el proyecto, es el apoyo incondicional de nuestra familia y los amigos lectores, porque no tenemos dinero te repito, pero siempre alguien compra libros y eso nos sirve para los materiales, los gastos y demás… en esa medida podremos seguir adelante mucho más tiempo.

*La Editorial Independiente Cohuiná Cartonera:
http://cartoneracohuina.blogspot.mx/


*Para más información de las Editoriales Cartoneras:
http://www.nuso.org/upload/articulos/3744_1.pdf


 

 

martes, 18 de octubre de 2011

Arturo Marcos Merelo, director de cine, en entrevista para L. S. D. (Los Sucesos Defragmentados) Blog


Mago de calle, lector del tarot, creyente de la Psicomagia y derrapador cuántico, Arturo hace buen cine.

 Dirigió el corto de ficción "The Idiot", ganador de distintas menciones honoríficas a nivel internacional y 1er lugar en el Riviera Maya Underground Film Festival en Cancún, 2010.